Lo primero que enamora al entrar en la galería Taweydo es la luz.
Arena cálida, ambiente silencioso y este imponente banco de madera, excavado en la masa. El decorado está preparado, el tiempo se interrumpe y el marco es ideal para contemplar las obras.
Figuración, formas gráficas, surrealismo y abstracción. En junio de 2024, la galería de arte presenta Le Niger en couleur II. Hadi Marika, Laila, Nadia Paris, Hadizatou M. Ahmet, Ibrahim Ghamata, Seini Hima: pintores nigerinos emergentes y consagrados. Las mujeres, todavía poco numerosas en Níger, ocupan un lugar de honor.
Una explosión de colores, grandes y pequeños formatos, paisajes, escenas de la vida, grafismo entre tradición y contemporaneidad. La exposición es una excelente manera de descubrir los talentos del país.
Fundada por el artista Diassibo Tchionmano, la galería Taweydo abrió sus puertas en 2007. Nacida de la necesidad de los artistas de poder presentarse en un lugar accesible, la galería, ubicada en Dar Es Salam, un barrio popular de la capital nigerina, acoge exposiciones, proyecciones, talleres y encuentros.
Rico y original, este oasis cultural es un espacio único que también pretende iniciar a los jóvenes en el arte. Dias ha aceptado el reto de iniciar a los jóvenes nigerinos en el arte. Gracias a este espacio, abierto a todos, les invita a entender el arte, a dar rienda suelta a su imaginación y a expresarse en cualquier medio, más allá de los prejuicios.
La Galería Taweydo es un lugar esencial para el arte y la cultura, que muestra los talentos de hoy y descubre los de mañana.
Feliz de presentar Along the shore, una nueva serie de artículos de artseanía y uso cotidiano que viene a completar la colección Africa Blooming: artesanía de Togo, vajilla vintage de Benín, cestería de Ghana… una escapada a lo largo de la costa.
Cuencos y cucharas de madera de Lomé
Realizados en ébano y caoba, esta serie de cuencos es un homenaje a la naturaleza y al saber hacer de los artesanos togoleses. Togo es conocido por su riqueza y diversidad en madera. El diseño minimalista y elegante resalta la belleza natural del material, sus tonos y patrones. Así, cada artículo es diferente y único. Las delicadas curvas de cada cuenco permiten un buen agarre e invitan a tomarse el tiempo de degustar.
En aquella época, la vajilla de esmalte se encontraba en todos los maquis, restaurantes y cocinas de las ‘tanties’ en África del Oeste. Los motivos florales y los colores vivos acogen para los platos con salsas y el pescado guisado. Hoy en día, debido a su fragilidad, estos platos se sustituyen a menudo por el plástico.
Encontrados en el mercado Dantokpa de Cotonú, el mayor mercado de África que pronto desaparecerá, los platos esmaltados aportan un toque de nostalgia a nuestra colección y aportarán encanto y coquetería a sus mesas.
El abanico Bolga es un clásico de la artesanía del norte de Ghana. Pero esta técnica tradicional de tejido tiene muchos otros usos, como este bolso. Fabricados con fibras naturales conocidas comúnmente como hierba de elefante, estos artículos de uso cotidiano serán también hermosos objetos de decoración interior.
En Lomé, un nuevo espacio de arte ha abierto sus puertas para deleite de los habitantes de la capital togolesa, los curiosos y los amantes del arte. Nada menos que el imponente Palais de Lomé se ha transformado en un centro de arte y cultura tras una colosal renovación iniciada en 2014.
Más allá de ser un museo, el Palais de Lomé quiere ser una referencia en el ámbito cultural nacional y un embajador de la riqueza de Togo a escala africana e internacional. Valorizar a los artistas de Togo, de África y sus diasporas, acoger a jóvenes y mayores, organizar actividades escolares, colaborar con grupos de la sociedad civil, sensibilizar sobre el medio ambiente y la ecología… El ambicioso proyecto ha empezado con buen pie. Tras dos exposiciónes inaugurales una en torno a los reyes, la otra presentando artistas de África Oeste (Togo, Benín, Nigeria, Ghana), este año se han inaugurado en el palacio tres exposiciones que celebran la ciudad de Lomé, su juventud y sus artistas.
Togo Yeye – The future is now
Togo Yeye – Exposición Raices del imaginario, Palais de Lomé 2022
Peinados de antaño, moda de hoy, la exposición fotográfica Raíces del imaginario estalla de color y alegría. Encargada por el Palais de Lomé al colectivo de artistas togoleses Togo Yeye, la serie nace del vínculo entre el peinado y la identidad. Y más allá del notable trabajo estético, es una juventud togolesa brillante, inspirada y que se asume como tal la que encontramos aquí. La puesta en escena, los tonos, las texturas, las actitudes… Los colores son cálidos, los rostros luminosos. Se respetan las técnicas tradicionales de peluquería y las técnicas ancestrales de tintura. Pero también la modernidad, la frialdad, la singularidad del diseño contemporáneo y la insolencia de la belleza. Las creativas Malaika Ismaella y Delali Ayivi, en colaboración con el peluquero Bataka Bamana alias Patrón Aimé, nos ofrecen un regalo para los ojos.
Raíces del imaginario es el retrato de una generación orgullosa y libre, la celebración de una identidad múltiple. La exposición nos invita a imaginar futuros alegres, plurales, fértiles y posibles. Una visita imprescindible.
Artistas togoleses contemporáneos
En la otra ala de la planta baja, nos encontramos con 10 artistas togoleses contemporáneos. Pintura, escultura, dibujo, collage, múltiples soportes son los medios de expresión de esta generación de artistas que florece en la capital: Abla Sika Akpaloo, Serge Anoumou, Ruben Assamagan, Kwami Da Costa, Jerry Doe Orlando, Clément Ayikoué Gbegno, Richard Late Lawson-Body, Pierre Segoh, Kodjovi Tessi et Thierry Tomety, una gran manera de descubrir el arte contemporáneo en Togo.
El Lomé de ayer, hoy y mañana
Por último, en la planta superior, la exposición Lomé, retratos de una ciudad, encargada por Hervé Pana nos hace viajar en el tiempo.
Urbanismo en expansión y mutación… Si las imágenes del pasado despiertan la nostalgia, los planes futuristas nos dejan pensando… Frente a estas utopías, recuerdo las preciosas reflexiones de Sename Koffi Agbodjinou, arquitecto y antropólogo, iniciador del proyecto Hubcity y fundador de L’Africaine d’architecture.
A continuación, los recuerdos afloran a la vista de los numerosos objetos recogidos de un Lomé pasado, archivos generosamente facilitados por las familias. Los discos, el Kenté, las fotos de las chicas de Benz y los trajes cosidos por los mejores sastres despiertan muchos recuerdos. Lomé tradicional, Lomé comercial, Lomé festivo, Lomé combativo, Lomé La Belle en su época dorada…
Esta exposición es la de los habitantes de Lomé, ¡o más bien son ellos los que hacen la exposición! Una inmersión en el espacio, el tiempo y las tradiciones.
Desde hace unos meses, la artista Mathka Paris expone en el hall del Grand Hôtel du Niger, en Niamey. Azules, rojos, ocres… una paleta luminosa, elegida como firma, contrasta con esta amplia sala en la que finalmente entro para descubrir la obra de la pintora franco-nigerina. Para esta exposición en el país donde creció, Mathka Paris presenta una serie de acrílicos sobre lienzo, creados entre 2015 y 2019.
Entre la abstracción y el surrealismo, la artista trasciende la cultura Wodaabe de la que es heredera, para llevarnos en un viaje entre el sueño y la realidad. En escenas fantasmagóricas, las figuras fulanas están en conversación. Las mujeres están omnipresentes en la obra de Mathka Paris. El peinado singular, el maquillaje, las escarificaciones y los adornos actúan como armadura. Autorretrato o figura universal, mirada soñadora, espíritu nómada, sigue siendo fascinante y elusiva.
Sin título – Mathka Paris – Acrílico sobre lienzo, 2019
Y siempre este cebú. Compañero de viaje del pueblo de pastores. Este cebú que me mira desde todos los rincones de la sala. Esta figura emblemática y poderosa, musa de la artista. Desde lo alto de su prestancia, silencioso, está atento, a veces hipnótico. Si la mujer lleva orgullosamente sus trenzas, él enarbola sus cuernos.
Objetos insólitos flotan en ingravidez. Un cigarrillo se consume insolentemente aquí y allá. En el fondo, el horizonte, estas texturas y relieves que aportan una profundidad a cada cuadro, como una escapatoria, línea de fuga o línea de visión.
En las obras abstractas, volúmenes, curvas y líneas finas como hilos se entremezclan. Los tonos dorados deslumbran, cambiando según la luz como dunas movedizas.
Más allá de los colores cálidos, una parte de oscuridad y enigma permanece. Compartiendo fantasías, angustias y caprichos, Mathka Paris transporta nuestra imaginación más allá del marco. En un discurso contemporáneo, Mathka rinde homenaje a la cultura tradicional peul Wodaabé. Si la presentación hubiera podido poner en escena las obras de una manera mejor, gracias a esta exposición, los personajes nacidos bajo otros horizontes, enriquecidos por viajes físicos e interiores, vuelven a su tierra, como los pastores después de la trashumancia… para el placer de todos en Niamey!
Fuerza, suavidad, rabia, poesía. A veces como las olas que arremeten contra el muelle, a veces con un movimiento apacible como el de la marea baja, los bailarines de La Mer Noire inundaron el escenario del Centro Cultural Jean Rouch el pasado viernes.
Moda, diseño de interiores o delicatessen, en la capital de Níger florece la creatividad y se han creado varias tiendas originales que ponen de relieve el saber hacer local y del continente.Desde el barrio de Koira Kano hasta el antiguo mercado pequeño pasando por Yantala, a continuación se presentan cuatro tiendas iniciadas por mujeres creativas e inspiradoras.
En el corazón de la ciudad de Accra, los skaters tienen su guarida. En 2016 nació Surf Ghana, un colectivo de surf, skateboard y arte, que ofrece un espacio para que los jóvenes de la capital ghanesa se encuentren y compartan en torno a la cultura del skateboarding.
